苏高宇
他肥胖的身躯从容地坐在沙发上，身体的沉重让沙发的垫子下陷得厉害，嘴上关于艺术的高谈阔论却显得轻舞飞扬。
最近，苏高宇的随笔集《恍惚》出版后，引发文艺界不少关注。
“昨晚是确定要早睡的。躺下，关灯闭目，心里却闹开了……”
苏高宇随手翻开《恍惚》，肥厚的嘴唇念出轻盈的语调。
苏高宇5岁开始学画，1999年，33岁的苏高宇出于对艺术的渴望，只身北上，进入北京画院学习，成为一名资深“北漂”。
苏高宇回忆，在北京，他住了整整两年地下仓库，那里空间狭小，老鼠猖獗，即使白天也是伸手不见五指，一个人在那样一个空间里憋着，常常感觉背后总有阴森的幻影在晃动。而这个骨子里极度倔强的湘西男人，咬咬牙，便在这里开始苦心经营起他的艺术梦想。
数百个分不清日夜的日夜，他几乎忘记了那是寄身在繁华的首都，只将全副的身心都投入到对于艺术的追索之中，虔诚地领悟老师郭石夫先生的悉心教导。
结束了北京画院两年的进修学习，他从床底下翻出了临摹的古人竹子，以六尺整纸计算，一百张一卷，整整六大卷!
“这跟武术一样，手头扎扎实实有了功夫，任他吹是二郎神的关门或开门弟子，玉皇大帝又是他的舅爷，你心都不会发慌的。怕的是你只有嘴上功夫!”他说。
随着自己在艺术上的成长，苏高宇渐渐有了交往的圈子。也正是在与人交往的中间，苏高宇识得了不少艺术之外的人情冷暖。有心的苏高宇便常常在画画之余随手写些“只言片语”，类似日记，记录这些恍惚人事和人间五味。
特别到了2009年后，苏高宇在网上开通了博客，他就写得更勤了。
“常常在午夜的时候，神情恍惚、迷幻、混沌，于是内心的情绪、感悟便像水似的在纸上流泻起来。”
这些宣泄一经累积，便成了桌上这本厚实的《恍惚》。《恍惚》一书收录其随笔128篇，配以书画作品107幅。
“我很看重我这本书，倒不是它的文学价值有多高，而是因为这里面的文字很真实，没有虚假的成分，像是从几十年情绪的池子里刚捞出来一样。” 他说。
在苏高宇看来，做文章，最大的弊病就在一个“做”字，文学艺术作品不应该是“做”出来的，而应该在不迎合不刻意间浑然天成。
因此，《恍惚》里的散文率性、真诚，记录一时情感，绝无做作，又配以自己的书画作品，较于一般意义上的散文作品集，这本书显得更多些意味。
我与我周旋久，宁做我
采访苏高宇之前，我便和他的作家好友九妹做了一些交流。
九妹讲，苏老师脾气不好，得当心。
采访中，有一个比较私密的问题，我先打个埋伏：“苏老师，问你一个比较私密的话题，可否?”
苏高宇圆圆鼓鼓的眼珠子盯住我，脖颈前倾，神情警惕、狐疑。
“除了我家银行账户和密码，都可问。”
画家言毕，各自捧腹大笑。
是的，苏高宇是个有个性的人，他自己也坦承，在性格上他有着湘西血统的倔强、乖张。
圈内人也知晓苏高宇为人豪侠、直率，乖张言行常有，当面和别人红脖子，不给面子的事在他同样是常有的。
对于自己的个性，苏高宇更是有自己“个性”的认识。
“人各有情，物各有性，我明白自己脾气不好，骨子里倔强，这些性格不一定是优点，但是从艺术创作的层面讲，它又是一个特点;换句话说：我与我周旋久，宁做我。”
是的，我们能够理解，一个艺术家如果四平八稳、圆融温和，而没了个性、血性，他的笔头，必定会缺少深入到灵魂深处的生命力量。
显然，苏高宇的性情也体现在他文章和画作的风格上。
苏高宇的大写意花鸟画深浑、遒媚、奔放，用笔力透纸背，正如其人。
而《恍惚》一书的文字，可谓喜怒哀乐，形诸笔端，毫不掩饰，算得上“高宇风格”。
寒暄过了，将拉开的话题回复到所提的“私密问题”时，狐疑片刻，苏高宇还是毫不吝啬地把我要问的迷结给解开了。
谈到居中的某个有意思的细节，他再一次爽朗大笑，他宽厚的下巴一颤一颤，整个茶楼都在他的笑声里颤起来。
一个性情坦荡的人，想必，灵魂也坦荡、纯澈。
前面还有很多不可逾越的高峰
坐久了，苏高宇时不时站起身来，他庞大的身躯显得武武敦敦，强壮结实。他告诉我少年时期曾有过习武的经历，看上去还颇有几分武人气概。
苏高宇玩笑，其实，他年轻的时候，也曾清瘦过，加上练武，也算得上帅哥一枚。
只是如今，杂事一多，生活又无规律，一不锻炼，就开始逐渐发胖了。
诚然，长期的坚持不懈、躬身于砚田耕耘，加以文、书、画的高度融会贯通，让苏高宇在当今画坛引人注目，郭石夫、陈传席、孙克、王鲁湘、西沐、梅墨生等一批顶级的画家和艺术评论家都十分看好他，从而使他成为当今中青年画家中修养全面、极具发展潜力的卓异之才。
就今天的苏高宇而言，他坦言，他更多需要的不是物质，而是时间。在北京，他用手中的一支笔，换取了300多平方米的豪宅。可谓不缺名，也不缺利。
然而，苏高宇依然困惑，这些困惑跟艺术有关。
“对中国画而言，我们要注重传统，我们前面有很多不可逾越的高峰，我们必须静下心来，让浮躁的心尽量做到内敛一些。对于前辈所树立的高峰，虽不能至，心向往之，绝不可视而不见、盲目自大。”
在苏高宇看来，他自己的艺术年龄还很年轻，还有很多东西需要去锤炼、深化。
谈到他的好友、著名作家王跃文称赞他是人、诗、书、文、画五美俱全的“五好先生”，他爽朗的笑声又来了。
苏高宇觉得，这种赞美并不是说证明自己怎么了不起，倒是从侧面表明当代国画领域人心浮躁，对传统漠视。至于自己算不算个好人，苏高宇说，自己是脾气不好。但是严格地说，我是好人面前的好人，坏人面前的坏人。
回归到艺术话题，苏高宇强调，古人作画，诗文书法都是必修课。画坛上，那些有成就的大家更是在诗文书法上超绝一流。比如，唐代王维，宋朝苏轼，元朝赵孟頫，明朝文徵明，清朝朱耷等人，皆如此。在他们的绘画生涯中，他们是将更多的精力和才华投入到哲学、史学与文学等学科的研究当中，并且创作了大量优秀的诗文作品。然而正是因为这些文人具备了不同凡响的文化修养，才使得他们的绘画作品格调高妙、寓深厚的生命感悟于其中。
艺术生活中的苏高宇，数十年来，一直苦心甚至有些“倔强”地追求着传统文人画的精神内质。在艺术上，他是一个“坐得住”的人，也是一个有“野心”的人。
有一次，一个北京朋友和他聊天，朋友劝他，不要天天闷在家里画画、写作，可以多出去认识些达官贵人，说不定会得到很多走捷径的机会。
苏高宇听后，不以为然，带着几分戏谑式地回答：“如果哪个大人物能够把我直接提拔成齐白石，我半夜就去拜访他!”
因为这般坚定的志趣，难怪他的恩师郭石夫如是评价他：“近十余年来，在京求艺者有数万众，视艺事为发财、进身求官者大有人在，朝秦暮楚之徒更不鲜见，能立定根基一心向艺如高宇之人品者实不多见。”
人在孤独而不能流泪的时候，就想念家乡的河
黄永玉在沈从文墓地前刻了一块碑，碑文为:一个士兵， 要不战死沙场，便是回到故乡。
无疑，作为一个游子，无论多么成功，故乡是他们最深层次的心结之一。
多年来，苏高宇在北京和湘西两地之间穿梭，对故乡湘西，他也有着一种无法割舍的情怀。
《恍惚》里有一段文字：人在孤独而不能流泪的时候，就想念家乡的河。
苏高宇解释，一个人在外，难免孤独，难免挫折，时常会有想流泪的时候，但这个眼泪又是不能流的，这“不能”两个字里面，必有难言之隐。
苏高宇文中这条“故乡的河”便是吉首的峒河，这条河伴随他成长，给予过他少年时期太多的快乐与怅惘。每次回故乡，他都要到峒河边走一走。
在北京，苏高宇在字里行间常常掩饰不住对于家乡的惦念;而他手握的一管毛笔，最喜欢的题材，诸如湘西枞菌、沅芷澧兰等等，每每也是与故乡气味相连。
2012年，苏高宇从北京回来举办画展，同时邀请了王蒙、舒乙等十二位著名作家为其作品题诗，主题便是———“故乡的兰”。
我顺便给画家提了一个难题———用一个核心词汇，或者一个比喻来表达故乡湘西和异乡北京的情感区别。
苏高宇几乎不假思索，脱口而出：“北京好比是爱情的嘉侣，而故乡正是滋生着割舍不弃的亲情的土壤。”
细细玩味这比喻，颇有意味。
对苏高宇的采访持续到深夜11点，这个庞大的身躯消耗不少，大画家苏高宇饿了，他也不讲究，就地点了一份煲仔饭。
苏高宇叮嘱服务员，煲仔饭要腊肉的。
很快，腊肉煲仔饭上来了。
苏高宇开始大快朵颐，吃相近乎凶猛。
狼吞虎咽间，他还时不时抬起他肥硕的头颅，很享受地说一声：“家里的腊肉，好逮(吃)。”
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